Una mujer con un cutter

Equilibrio

2012-02-22T22:58:00.001+01:00

Una de la mayor, una de la pequeña. Una de la pequeña, una de la mayor... El orden en que hago mis páginas de scrap está vigilado muy de cerca por mis hijas, que me obligan a alternarlas como protagonistas. Creo que esta forma de producir tan "equilibrada" es la que ha inspirado esta última. Le tocaba a Berta y todo tenía que estar ordenado y en su sitio, como le gusta a ella. Son tres fotos del mismo día que he resaltado cubriéndolas con un trozo de papel antes de pulverizar el fondo con glimmer color melocotón. Una técnica sencillísima pero muy resultona para enmarcar imágenes que sin duda me animaré a repetir.

Inspiración en cadena

2012-02-20T19:42:00.001+01:00

Resulta que hoy me he levantado con un premio. Así, sin proponérmelo... De repente me he encontrado con que María de Scrap and my favourite things ha elegido mi blog como uno de sus 15 preferidos. Muchas gracias, María. Menos mal que por la "güeb" no se ve lo colorada que me he puesto...

El caso es que ahora soy yo la que tengo que hacer un listado.

Primero un listado de siete características que me definen (como no he sido capaz me lo salto; tampoco creo que sea lo más importante de esta iniciativa.)

Y después otro listado con los 15 blog que más me gustan, me inspiran, me aportan, me hacen sonreír... (y en esta lista sí me he implicado, porque aunque no soy mucho de estas cadenas, la iniciativa de conocer cosas nuevas y compartir me ha gustado.)

Aquí os los dejo. Estaría satisfecha con saber que, al menos uno, te ha gustado.

Rock me

2012-02-16T10:39:00.004+01:00

Nado porque no sé bailar. Pedaleo porque no sé bailar. Corro porque no sé bailar... Porque si supiera bailar, os aseguro que me pasaría el día dándole a la cadera. Perdería mi timidez, sería más desinhibida, me sentiría triunfar. Pero hago lo que puedo, y a día de hoy me conformo con convertir mi art journal en una pista de baile desde la que me imagino que me llama una estrella del rock and roll.

Dicen que bailar es una magnífica terapia para elevar tu autoestima, que altera tu ritmo cardiaco de manera positiva, que te hace producir hormonas de manera natural, que cambia tu presión sanguínea y tu tono muscular... Y digo yo, ¿quién puede resistirse a esta cascada de beneficiosos placeres? ¡Prometo que en la próxima fiesta moveré el esqueleto hasta tener agujetas!

Pasta para modelar...una chica con estrella

2012-02-13T10:00:00.000+01:00

Me encanta la pasta de modelar... Primero empecé a hacer pruebas con ella en mi art journal y a la vista de sus posibilidades he ido incorporándola a mis páginas. Esta es una totalmente inspirada en Dina Wakley, que me gusta mucho cómo trabaja. Está hecha con una plantillas de estrellas, acrílicos en spray de Ariondack y un retal de lino cosido con la máquina a un resto de papel. El título es una pegatina de gel de Love Elsie.

El artista que llevas dentro

2012-02-11T20:34:00.000+01:00

Todos llevamos un artista dentro. Y es maravilloso cuando un día te atreves a dejarle salir y descubres que ya no quiere volver a entrar. Por eso, cuando mi querida amiga Concha me invitó a compartir mi pasión por el art journaling, no me lo pensé. El próximo 3 de marzo estaré en Bolboretas de Papel , dispuesta a mancharme los dedos de tinta con todos los que que quieran dejar salir el artista que llevan dentro, aunque sea la primera vez que se animan a hacerlo.

Si estás interesado en el taller, infórmate de todos los detalles en Bolboretas de Papel

¡Ay, el amor...!

2012-02-04T10:00:00.000+01:00

Si has llegado hasta aquí es porque probablemente compartimos un mismo amor. Amor por el scrap. Amor por el art journaling. Amor por todas las cosas bonitas que vemos cada día por los blogs.

Y hablando de cosas bonitas... tienes que pasarte por Bambola casa creativa para ver todas las interpretaciones que el resto de diseñadoras han hecho de San Valentín. Hay mucho arte y mucha inspiración. Además allí también encontrarás el sketch que hemos utilizado todas para hacer este reto, por si te animas a crear tu propia página de amor.

Aquí te dejo con el paso a paso que seguí para hacer la mía:

Sobre un básico amarillo claro pulvericé Glimmer Mist en tres tonos de la misma gama cromática. Si te decides, hazlo sin miedo, sin mucho cuidado, dejándote llevar... Es difícil que el Glimmer estropee nada. Por el contrario, dejará sobre la página esa pátina brillante que realzará todo lo que le pongas encima.

Después elegí una plantilla de círculos y volví a pulverizar, pero esta vez con pintura acrílica.
¡Ojo! Después de cada toque de spray yo aconsejo pasar el rollo de cocina (mejor liso, sin relieve para que no se quede grabado) porque los pigmentos de Ariondack son muy intensos.

Luego recorté un corazón de cartulina, elegí un tag gigante y saqué mi cesta de papelitos para empezar a decorar. Y es que así es el amor. Un corazón entero va llenándose con los pequeños recortes que has ido acumulando y guardando durante toda tu vida.

El cartón de embalar también es un "básico"

2012-01-30T10:00:00.000+01:00

Si tienes por casa cartón ondulado, no lo tires. Con el puedes crearte un básico distinto sobre el que trabajar añadiéndole un poco de gesso o pasta de modelar con una espátula. Es muy, muy fácil y la combinación le dará un toque rústico a tus diseños vintage:

Para esta página yo elegí la colección de papeles y pegatinas de la colección Times&Seasons de Echo Park. Me gustaba como combinaban los grises y negros con el fondo marrón craft y le añadí algunos detalles en rojo que encontré por ahí.

Lo único que tienes que hacer antes de decorar es aplicar un poco de gesso o pasta de modelar al cartón ondulado. Como te apetezca, sin miedo porque siempre queda bien. La única precaución es hacerlo con espátula y dejarlo secar.

Después solo hay que colocar la foto y añadir esos detalles que hacen que tu página sea única y personal.

Otro truco para superar el 'no se me ocurre qué decir'

2012-01-26T00:10:00.000+01:00

Me daba miedo el papel en blanco, así que lo pinté de gris para que las palabras no hirieran tanto. Y es que ocurre que a veces me quedo sin ideas. Nada sobre lo que escribir. Solo el papel en blanco, que convierto en verde, rosa o azul para que parezca un poco menos vacío...

En esas ocasiones, cuando las palabras no surgen de forma espontánea intento aplicar algún truquillo, como la Técnica del "Escomosi", que aprendí leyendo al genial Santiago Rodríguez. Os cuento:

"La Técnica del Escomosi" te obliga a pensar en imágenes, símbolos, formas o sensaciones antes que en simples datos. Por eso me parece útil en el scrapbooking y el art journal, porque puedes ir con tus textos más allá que poner un nombre, una fecha o un lugar.
Imagina que tienes que explicar el concepto "brisa" a un extraterrestre , un fenómeno meteorológico inexistente en su planeta y que no es capaz de imaginar.
No le dirías "aire suave que de día sopla desde el mar y de noche desde tierra a una velocidad de 5 millas por hora". Si quisieras que de verdad interiorizara su significado le dirías: "Es como si alguien pasara sus dedos sobre ti con delicadeza una y otra vez... Y con esos mismos dedos hiciera crujir las hojas de los árboles y moviera el agua del mar..."

Si te gusta que tus art journal no solo hablen con los colores puedes probar con este truco. Y si te animas, te invito a que descubras otro muy útil para hacer títulos creativos para tus páginas de scrapbooking pinchando en este enlace de aquí

Humilde Vintage

2012-01-19T10:00:00.000+01:00

No sé porqué cuando pienso en Vintage lo primero que se me viene a la cabeza son perlas, charol, flores delicadas, el tacto del terciopelo y la seda... Pero los años 30' que les tocó vivir a mis abuelos poco tuvieron que ver con eso. Así que, si quería hacer un cuadrito fiel a su realidad tenía que despojarme de adornos y buscar la belleza en la austeridad. El caso es que me impuse un trabajo a la fuerza limpio de banalidades y modesto, como supongo que debió de ser la casa de mis abuelos segovianos, humildes trabajadores del campo y luego de la metalurgia. Por eso este sencillo cuadro está hecho con pocas cosas y mucho amor. Os explico cómo:

Sobre la parte trasera de un marco viejo que tengas por casa o uno de los de Artemio para enmarcar páginas de scrap coloca una malla de gallinero y grápala a la madera intentado que quede lo más tirante posible. En las ferreterías de pueblo puedes encontrarlas más o menos tupidas, aunque a mi me gustan mucho éstas, que tamizan la luz como si fuera un tul.

Aparte de las fotos y el corazón como única licencia de color, solo utilicé un papel vintage de la colección Times&Seasons de Echo Park y unas letras de madera. Son de Artemio y puedes envejecerlas con tinta Distress "antique linen".

Como todo era muy minimal quise ponerle especial atención a la composición. Le di vueltas y vueltas a los pocos elementos que tenía hasta que me gustó esta línea diagonal que cruza todo el marco y que coloca en el centro el único toque de color.

Y como todas las cosas tienen su sitio, este mini cuadro ha encontrado el suyo sobre la cómoda de mi habitación. Si os gusta, espero que os animéis a hacer el vuestro.

Mini acrílicos sobre tapas de turrón (Parte II)

2012-01-11T12:11:00.001+01:00

A la segunda tabla quise ponerle el nombre de un blog de moda que me divierte mucho y que os invito a seguir: La vida es corta, ponte tacones. Me pareció la frase ideal para levantarte el ánimo en esas mañanas en las que abres el armario y piensas que nada de lo que tienes te va a sentar bien. Quise utilizar los mismos tonos de acrílico que en la primera para que pudieran convivir con cierta armonía. Y también las mismas imágenes de los 50´que adoro y que me recuerdan esa moda elegante, sinuosa y femenina que saca lo mejor de cada mujer.

Como véis esta Navidad me comí el turrón. Me lo recuerdan estas tablas que he colgado en el armario y, ¡como no!, esos pantalones que todavía no me he logrado abrochar...

Mini acrílicos sobre tapas de turrón (Parte I)

2012-01-08T22:26:00.002+01:00

Se acabaron las Navidades, nos comimos todo el turrón y yo me quedé con unos kilitos de más... y las tablitas de madera donde venían las tabletas de jijona. Con ellas he decidido hacer unos mini cuadros con los que voy a decorar las paredes de mi armario. La imagen la rescaté de una revista de los años 50´ y el resto está decorado con dos tonos de pintura acrílica, unos sellos aplicados con tinta stazon color negro y un resto de cinta que encontré por ahí. Aunque este año no pueda dedicarme mucho a las rebajas, me resistía a no darle un toque nuevo a mi vestidor...

The year of the blog

2011-12-31T10:00:00.000+01:00

El año en que me atreví a compartir.

El año que perdí el miedo a equivocarme.

El año que aprendí que no se puede gustar a todo el mundo.

Este año ha sido el año que estrené mi blog y de paso me di cuenta de que ninguno se escribe en total soledad. Siempre te acompaña el compromiso que adquieres con toda la gente que está esperando recibir algo de ti.

Bambola me pidió que contara qué ha significado creativamente para mi el 2011 y que eligiera entre mis trabajo el que más me ha gustado. Pero como no fui capaz de escoger entre mis hijitos, he preferido compartir otro: el primero que subí, la primera entrada en mi blog, la que me hizo más ilusión.

Gracias a todos los que habéis pasado algún rato de este año por aquí.

Si quieres conocer los materiales y la técnica que utilicé pincha en Pájaros en la cabeza.

El domador de peces

2011-12-19T10:00:00.000+01:00

Aunque la palabra es inglesa, el término "vintage" procede del latín vendimia y está relacionado con la cosecha de uva y la producción de vino. Retro, vintage, demodé... De los 50', los 60' o los 70'...Da igual como lo llamemos o de qué década procedan, pero la verdad es que las imágenes vintage son pura inspiración para las páginas de art journal, que puedes rematar con tus pensamientos o con frases poderosas como esta que encontré de Albert Einstein.
Y como sé que a veces es difícil encontrarlas, aquí os dejo unos blog de gente generosa donde las tenéis gratis, sin marcas de agua y preparadas para incorporarlas a vuestros cuadernos: fotos vintage y Graphics fairy.

Pasta para modelar... una girl scout

2011-12-14T11:58:00.000+01:00

Mi girl scout está hecha de buena pasta. Me lo demostró este verano después de pasarse 15 días sin mamá, sin papá, sin su gata... Por eso quise hacerle una página alegre, como la cara que trajo cuando se bajó del autobús. Una página hecha de buena pasta...de modelar.

Para hacerla solo necesitas una plantilla de plástico o de papel como esta que yo utilicé aquí y aplicar pasta de modelar sobre las partes que quieras rellenar. Me encanta el efecto relieve cuando levantas la plantilla! Una vez que está bien seca sólo tienes que pulverizar un poco de pintura acrílica a tu gusto y decorarla con algunos sellos. La verdad es que el efecto es tan decorativo que hacen falta pocos añadidos.

Scrap con cava

2011-12-10T13:49:00.000+01:00

Bambola nos invita a desafiar de nuevo nuestra creatividad con una página dedicada a la Navidad. Yo he querido titulara la mía Brut Nature, como el cava que más me gusta y como el árbol de ramas secas que he puesto este año (y que como podéis ver pinchado aquí me quedó un poco "brut" y un poco "nature").

Para seguir el sketch del reto corté una ramita del árbol e hice unas fotos a las bolas de papel con que lo decoré. Los ribbons son adhesivos de Tim Holtz, las puntillas antiguas de mi abuela, la malla de la ferretería de Guillermo, que tiene de todo, y los papeles de un libro de botánica. Pero sin duda los adornos que más me gustan son las dos chapas de unas botellas de Gramona, que rescaté antes de que acabaran en la basura.

¡Chin, chin! Esta Navidad brindaré por todos los que me habéis acompañado hasta aquí.

Trucos para hacer páginas bonitas con fotos más bien feas

2011-12-03T17:05:00.001+01:00

- Oye Marta, ¿tú me harías uno de esos cuadros que haces con fotos?

- Claro que sí, sólo necesito una buena foto.

- ¿Una foto buena?... pues la verdad es que es para hacer un regalo y sólo tengo esta.

Como veis, más que con un encargo me encontré con un problema, porque la foto con la que tuve que trabajar ni estaba bien iluminada, ni tenía un fondo bonito, ni una gama cromática muy agradecida.

Pero empleé algunos trucos que quiero compartir con vosotros por si alguna vez los necesitáis. Ojalá os sean útiles.

1.-

Elimina los fondos feos como sea. O recortando a los personajes. O sumergiendo la foto en agua muy caliente durante unos minutos para luego lijar el fondo (es una técnica muy sencilla pero muy socorrida que me enseñó Sandra de Bambola). O como hice yo aquí, con un poco de Photoshop difuminando el fondo.

2.-

Imprime en papel que no sea fotográfico para disimular las carencias de la foto. Vale un acetato transparente, o papeles con texturas y tonos que no sean blancos. Yo aquí elegí un papel crema con textura craquelada que luego corté a mano y repasé los bordes con tinta distress color lino para avejentarla.

3.-

No elijas básicos para el fondo. Hacen resaltar demasiado la foto. Escoge mejor un papel impreso con un motivo bonito en el que puedas "camuflarla".

4.-

No escatimes en recursos que la integren con el fondo. Este tipo de fotos son ideales para probar técnicas de art journal. Por ejemplo yo aquí apliqué gesso, puse una plantilla y pulvericé pintura acrílica sobre ella en varios sitios de la página.

5.-

Y por último, elige títulos largos con letras grandes o textos extensos. La curiosidad siempre acaba llevándote a leer más y a mirar menos.

Bienvenida, Navidad

2011-12-02T10:01:00.000+01:00

En Navidad siempre me llegan algunas cajas de vino que reciclo para guardar botes de pintura, pero nunca sé que hacer con las tapas de madera, que me da pena tirar... Así que este año he decidido cambiar la típica corona de bienvenida por este colgante para la puerta. La verdad es que para el poco trabajo que da, el resultado es muy llamativo.

Sólo tienes que dar unas buenas capas de gesso o tapaporos sobre la madera, colocar cinta de carrocero para pintar rayas verticales y decorar con restos de papeles que tengas guardados por ahí. Yo le añadí una ramita de madera para darle un aire un poco más natural y le anudé la cinta verde para colgarlo de la mirilla.

Esta es mi manera de deseados una inspiradora Navidad. ¡Que la disfrutes!

Huyendo del sillón-ball

2011-11-24T20:25:00.000+01:00

Mi amiga Eli llama "atrapador" a su sofá de casa, ese mueble manipulador que te envuelve en cuanto te sientas, te encadena a la chimenea o la tele y te agarra para que no salgas a correr, ni a nadar, ni a montar en bici.

Como los art journal tienen un efecto terapéutico he aprovechado el mío para liberarme de la insoportable tentación del sillón. Me gusta el resultado porque parece que he pintado la imagen encima del fondo (¡más quisiera yo pintar así!) La realidad es que está recortada de una revista de decoración, pero he aprendido que si le das gesso encima y luego repasas el dibujo con rotuladores acuarelables y pinturas pastel, queda tan integrada que parece que la has hecho tú.

Como poner un árbol y disfrutarlo todo el año

2011-11-19T19:03:00.000+01:00

El año pasado cotilleando el blog de Nina Bagley vi una idea que me encantó y decidí hacerla también yo: poner un árbol de Navidad un poco más personal llenándolo de deseos. Cosas que quería que ocurrieran a lo largo de este año. Así que cogí una ramas secas, las pinché en una maceta que cubrí con piedras blancas y de ellas colgué estas circunferencias a modo de bolas hechas con papel, palabras y cuentas de collares que se me han ido rompiendo y me ha dado pena tirar (antes o después, todo acaba sirviendo.)

Este fue el resultado. La verdad es que algunas de las cosas que deseaban se han cumplido, pero otras requerían más tiempo, así que decidí dejar el árbol todo el año puesto en el salón. Fue mi manera de recordar cada día que tenía que poner de mi parte para que muchos de estos deseos se cumplieran. Y además, así también me evité la pena que da tener que quitarlo cuando casi no te ha dado tiempo de disfrutarlo.

Si quieres hacer tu propio árbol de deseos, sólo necesitas esto:

- Circunferencias de cartulina

- Hojas de papel antiguo para los fondos (libros, partituras o similar)

- Trozos de papel para decorar

- Sellos y tinta negra para las palabras

- Cuentas de collares, perlas, lágrimas de cristal...

- Alambre dorado para ensartar las cuentas y hacer el gancho

- Crop a drile o sacabocados y remaches para los agujeros de donde vas a colgarlas del árbol

"Flow" o el arte de ser feliz

2011-11-16T15:54:00.000+01:00

Hace poco me encontré con la Teoría del "Flow" desarrollado por un psicólogo llamado Mihalyi Csikszentmihalyi. Se trata de un estado en el que la persona se encuentra completamente absorta en una actividad para su propio placer y disfrute, durante la cual el tiempo vuela y las acciones, pensamientos y movimientos se suceden unos tras otros sin pausa.

¡Vaya!, me dije. Por fin alguien le ha dado nombre a lo que me sucede cuando desaparezco en la buhardilla con mi art journal.

Yo creo que todos los que tenemos un hobbie hemos experimentado alguna vez ese estado en el que te encuentras completamente absorbido en tu actividad, durante la cual pierdes la noción del tiempo y experimentas una enorme satisfacción.

Bien, pues según esta teoría, parece que no se puede ser feliz sin estas experiencias de flujo. Una felicidad que viene cuando hemos completado nuestra tarea, tenemos tiempo de mirar atrás y nos vemos inundados de gratitud por la experiencia.

Sin música...pero una caja de música

2011-11-04T13:58:00.000+01:00

Aunque no tenga manivela, aunque no se escuche ninguna melodía nostálgica al abrirla, mi caja tuneada también es de música. La he convertido pegando una partitura antigua en el interior. Así cuando la abres, corcheas y pentagramas saltan de su interior y yo puedo imaginarme que suena mi canción favorita. Que por supuesto, sólo escucho yo.

Si quieres hacerte la tuya necesitas:
1 caja de puritos que tendrás que lijar muy bien.
Pintura acrílica blanca (2 o tres manos) para el exterior y dorada para el interior.
Tinta distress para envejecer los ángulos y las aristas.
Fieltro marrón para la base y el fondo de la caja
Una partitura antigua o papel de notas musicales
Adornos varios para la tapa (yo aquí escogí un trocito de tela metálica de gallinero, una cuña de madera que también envejecí con distres y una llave que compré en Bambola y a la que le anudé una puntilla antigua. También puedes transferir con Gel Medium un trocito de la partitura.)

Si no sabes dibujar, coge el cutter

2011-10-09T10:14:00.000+02:00

Sigo poniendo en práctica todas las ideas que aprendí en el taller que Susana Tavares dio en Bambola. La más importante que puedes dibujar aunque no sepas, valiéndote de papelitos recortados a mano y con tu cutter. Las muñecas no te van a quedar perfectas, pero si trabajas un fondo bonito puedes integrarla en él ayudándote con pintura. Entonces su imperfección puede transformarse en un valor. De verdad, pruébalo.

Se ruega confirmación

2011-09-28T12:05:00.000+02:00

Que te encarguen una invitación de boda es una responsabilidad. Es el primer contacto formal de los novios con los invitados y dice mucho del tono y la personalidad que va a tener el acontecimiento. La verdad es que la pareja que me encargó ésta, la única condición que me puso fue la ¡libertad total! Aquí tenéis al detalle mi interpretación

Como no sé dibujar, apliqué el socorrido arte del collage y me puse a hacer recortables con cartulinas y papeles de scrapbooking, buscando una combinación que me gustara de colores y texturas para las ropas y añadiéndole detalles a los vestidos con papel de periódico (para los zapatos) y blondas de repostería (en el copete de la novia). Lo recomendable es crear las composiciones a cierto tamaño
(dina4 como mínimo) para que los detalles no se pierdan cuando la pases por el scanner.

Los detalles para componer el interior los encontramos en una página de recursos para scrap digital que merece la pena visitar: http://weedsandwildflowersdesign.com/. Y el texto es una de las frases más memorables de Cuando Harry encontró a Sally, la película de Meg Ryan y Billy Crystal:
"Cuando uno encuentra la persona con la que quiere pasar el resto de su vida, está deseando que el resto de su vida empiece cuanto antes."
Después, lo importante es elegir una buena imprenta y no escatimar con las texturas y gramaje del papel.

Los novios se debieron sentir muy identificados con estos personajes de papel, porque utilizaron el mismo motivo para encargar un delicado libro de firmas. Este lo hizo Elisa de Soria, una magnífica encuadernadora que os recomiendo si alguna vez tenéis algo especial que encuadernar.
http://elisa-aguadelaluna.blogspot.com/

Naranja como la nieve

2011-09-13T13:23:00.000+02:00

Pensaba el otro día que vuelve el invierno, la lana, la estufa, el esquí, la nieve...

... ¿volverá este año la nieve? Yo por si acaso ya me he puesto a llamarla a gritos. O mejor dicho, a colores, porque al blanco no suelo dejarle mucho espacio en mi art journal.

El ángel que a cada uno nos gustaría tener

2011-08-24T08:38:00.000+02:00

Si cuando hiciéramos algo arriesgado pudiéramos envolvernos en cajitas de madera, de esas que pone frágil... Lo pienso siempre que la adrenalina se me dispara cuando bajo como loca con la bici. Quiero pensar que yo también tengo un ángel. Claro, que como es mío puedo imaginármelo como quiera, ¿no?

Así que pensé que mi ángel personal sería chica, de tez oscura, con cola de sirena en vez de alas y que, igual que a mi, tendría que gustarle llevar la contaria... El caso es que leyendo un día con mi hija el libro de "Princesas olvidadas o desconocidas" me lo encontré. Allí estaba aquella ilustración, era tal y como a mi me gustaría que fuera mi ángel. Así que lo adopté y le di un hogar en mi art journal, donde puede estar seguro de que siempre va a estar bien cuidado.

Soy muy mía

2011-07-13T12:51:00.000+02:00

Todos tenemos cosillas que nos obsesionan más o menos, aunque los que las sufren las llaman manías. En ellas se incluye, por ejemplo, no soportar que las perchas de un armario no estén todas colgadas hacia el mismo lado. O colocar el nivel encima después de colgar un cuadro para comprobar que está milimétricamente recto.

Afrotunadamente creo que yo no tengo muchas de esas, menos cuando se trata de hacer scrap. Ahí sí que reconozco mis manías con algunos colores o con ciertos adornos que me niego a poner aunque me los regalen. Sé que me limito, que estrecho mi mirada creativa… pero soy así…muy mía.

Un poco de relieve en mi art journal

2011-07-04T22:29:00.000+02:00

Me gustan los art journal que, además de mirar, apetece tocar, pasar suavemente los dedos y notar los relieves. Conseguir el efecto no es muy complicado. Sólo necesitas un plantilla y un poco de pasta de modelar o gesso, dependiendo de la intensidad de relieve que quieras darle a tu fondo.

La única precaución que tienes que poner si lo haces con gesso es aplicar una buena cantidad, cuanto más espeso mejor y hacerlo con espátula. Hay que tener en cuenta que cuando seca pierde mucho relieve, así que no escatimes en cantidad. También hay que dejar secarlo muy, muy bien antes de aplicar cualquier pintura. Yo aquí trabajé con acrílicos en spray y pinturas al alcohol pulverizadas con agua. El resultado es un pequeño homenaje a una frase de Woody Alen, que me encanta: "Si no te equivocas, es que no lo intentas".

La gata se escapa

2011-06-09T22:39:00.000+02:00

Mi gata vive encaramada en la esquina izquierda del patio, salvo cuando llueve, que busca cobijo en una silla vieja que tengo a cubierto en la esquina derecha. Este ir ir venir por las esquinas me dio la idea de colocar la foto fuera de centro. Me gusta que parezca que quiera escaparse, como Renata. Y que tengas que buscar por la página para encontrarla, porque puedes ir descubriendo detalles que pasan desapercibidos cuando haces composiciones en las que todo lo ocupa la imagen (por ejemplo el hilo de bramante que traza el vuelo de una mariposa de papel, o el alfabeto vintage mal recortado que mi compañera Celia encontró en Internet...) ¡Se escapa la gata! Menos mal que lleva un cascabel y siempre la encuentro.

Cómo hacer un "Me voy acordar siempre"

2011-06-06T11:02:00.000+02:00

La verdad es que es un rudimentario tarjetero en zig-zag hecho con una única cartulina doblada (abajo tenéis el paso a paso), pero como el nombre me parecía poco inspirador para la importancia de las cosas que quería guardar dentro, lo rebauticé. En este "me voy a acordar siempre" he querido escribir las divinas ocurrencias con las que mis hijas daban la vuelta al diccionario cuando estaban aprendiendo a hablar. Palabras que me hicieron reír y que no me gustaría olvidar.

Eligí una cartlina no muy gruesa para que al doblarla tantas veces el tarjetero no quedara excesivamente gordo y mejor de un color liso y no muy oscuro para que resaltaran bien los colores de todas las tarjetas.

Cada tarjeta está decorada estilo art journal con tintas líquidas. Aunque todas son distintas está bien que tengan algún elemento común para dar al conjunto cierta unidad (un sello que se repita, un color que predomine...) Dibujar una cenefa a lo largo de todo el bolsillo también ayuda a ello.

Detrás de cada tarjeta escribí una "divina ocurrencia" que no quiero olvidar. Por ejemplo cómo mi hija mayor llamaba "pililosas" a esos insectos de alas de colores que se atrapan con cazapililosas... Cómo a la pequeña le encantaba comer la "saña" siempre que íbamos a un restaurante italiano... O cómo les gustaba ponerse un "zorro a volar" en invierno (esa prenda suavita y de abrigo que el resto de los mortales llamamos forro polar).

La parte de atrás puede acabarse con papeles, sellos o cualquier cosa que te apetezca. A mi personalmente me gusta muy sencillo para que sorprenda su interior mucho más.

Y aquí tenéis el desarrollo para que podáis crear vuestro propio "Me voy a acordar siempre", aunque si pensáis darle otro uso distinto también podéis volverlo a rebautizar.

A página por hora

2011-06-02T11:14:00.000+02:00

Tres horas, tres páginas y que además las tres quedasen decentes era todo un desafío... Aquí tenéis la tercera y última entrega de mi "prolífica" creación del taller de Dina Wakley (¡nunca había trabajado tan rápido!). Está hecha con lo que ella llama técnica de graffiti que os explico más abajo:

1. Rasga un papel cualquiera del mismo tamaño del básico y sepáralo unos 10 cms. El espacio que dejes al colocarlo sobre el básico será tu río de tinta, sobre el que trabajarás con tus plantillas y sprays de pintura acrílica. Para que no se te mueva puedes fijar el papel al básico con cinta de carrocero o pegamento removible.

2. Elije 3 colores y ve decorando tu río con las plantillas sin pasarte con la tinta, que es muy intensa.

3. Levanta el papel y disfruta del efecto. Dina nos enseñó a repasar las figuras con rotulador negro. Resaltan más. Yo, además, añadí de mi cosecha las ceras Manley para repasar algunos círculos.

Amores reñidos

2011-05-30T23:47:00.000+02:00

La mayor y la pequeña. El ying y el yang. Ahora me enfado y ahora no puedo vivir sin ti...Con un tema así las fotos sólo podían ser de una manera: en blanco y negro. Y por ese mismo motivo decidí usar sólo dos colores: el rojo pasión y el verde esperanza de que os chinchéis un poco menos. Esta página que empecé en el taller de Dina recoge exactamente lo que suele pasar con estas dos locas adorables: primero se pelean y cuando las regaño... ¡se alían contra mi!

¡Tinta hasta en las orejas!

2011-05-24T15:26:00.000+02:00

Todas las que estuvimos en el taller de Dina Wakley sabemos que no es una exageración. Pero no pasa nada, a eso íbamos, a mirarnos los dedos dos días después y comprobar que aún quedan rastros de tinta. En su taller de la mañana nos comentó cuatro técnicas para las que nos gusta hacer páginas de scrap más parecidas al art journal. Esta es una de ellas, cuya gracia está en aplicar pintura acrílica en spray sobre un papel de seda que antes has arrugado y vuelto a estirar. Yo antes de pulverizar puse una plantilla de stencil a ver que pasaba y la verdad es que me gustó el resultado. El título es muy mejorable, lo sé, pero la verdad es que mi cabeza estaba más en disparar tinta y pasar el rollo de cocina por encima antes de que fuera demasiado tarde!

A contratiempo

2011-05-18T23:56:00.000+02:00

Ayer tocaba guardar la ropa de invierno y volver a descubrir esa falda de verano que el año pasado me quedaba tan bien y que este la estropean estos pies tan pálidos. Reconozco que sentí cierta nostalgia de la nieve cuando metí mi anorak naranja en su bolsa y lo despedí hasta dentro de unos meses. Entonces me acordé de esta página . No es por llevar la contraria. Solo es un pequeño homenaje para todas las que, como a mi, se nos hinchan los pies en verano y hemos acabado prefiriendo el invierno como estación.

Grandes recuerdos en espacios mínimos

2011-05-16T00:17:00.000+02:00

Mi art journal tiene 13 centímetros de alto. Según San Google lo mismo que mide nuestro corazón. Un dato muy liberador, porque pensé que si somos capaces de guardar tantos recuerdos en él y dejar hueco para otros nuevos, no tenía porqué dejar fuera de mi página de art journal ninguna de las 6 mini fotos de aquella Semana Santa (lo siento, pero es que siempre lo quiero poner todo y me cuesta mucho elegir.)

Creo que estos trabajos con poco espacio y muchos recuerdos son más difíciles que los que tienen sólo una foto o dos. Esta es mi reflexión para que las composiciones respiren y no queden demasiado recargadas: utilizar pocos colores y no abusar de los recursos; elegir uno o dos y repetirlo en varios sitios.

Din, din! Dina llama a la inspiración

2011-05-09T13:13:00.000+02:00

Ahora que falta poco para que Dina Wakley esté Bámbola, me he acordado de este lienzo que me inspiró un taller suyo al que tuve la suerte de ir. Las estrellas, los colores fuertes, las tintas en spray, los glimmer, los acrílicos aplicados de formas inverosímiles, sin poner límites a la imaginación... Con Dina todo vale, hasta equivocarte y descubrir la belleza que hay en cada manchurrón. Así que este año estoy pensando en volver. Para equivocarme mejor.

¿Qué hago con el papel del bocata?

2011-04-29T18:07:00.000+02:00

Curioso invento el papel albal. Lo mismo sirve para llevarte el bocata al campo que para crear tu propio fondo sobre un básico blanco. Yo aprendí este doble uso hurgando en internet y, cosa rara, todavía no me he cansado de aplicarlo. Sólo tienes que extender un trozo grande y darle con tinta distress (yo aquí escogí dos colores). Despúes lo pulverizas con agua, vas pasando el básico por encima hasta que quede como a ti te gusta y cuando se seca, lo decoras con sellos utilizando el mismo color.

A mi me gusta especialmente el resultado con fotos en blanco y negro, aunque en esta pinté el cielo con tiza azul y la roca con verde para integrarla más en la composición. Y es que en esto del scrap siempre sigo esta máxima: si la foto es bonita lo aguanta todo.

Técnicas para superar el 'no se me ocurre qué decir'

2011-04-06T22:47:00.000+02:00

Los tiempo pasan, los papeles cambian. Nos aburrimos de los mismos ribbons. Los LO se actualizan...pero las palabras quedan. Algunas sobre todo. Su fuerza no cambia. Ni la emoción que producen en quien las lee. Quizá por eso nos cuesten tanto los textos de las páginas, porque sabemos que lo que se escribe no acaba en el olvido. Yo sinceramente creo que todos podemos hacer títulos creativos. Sólo hay que dedicarles tiempo y emplear alguna técnica como esta que os cuento:

En esta página apliqué la técnica del pensamiento lateral o del 'vete por los lados',que trata de abrir nuevos agujeros para explorar en vez de ahondar siempre en el mismo sitio para encontrar algo:

1.- Visualizas un objeto que no tenga nada que ver con el tema de la composición. En este caso yo pensé en la palabra 'coche'.

2.- Lo interiorizas y haces un listado de características que tengan que ver con él. Yo escribí velocidad, cuentakilómetros, gasolina, descapotable...

3.- Piensas en frases que relacionen esas características con el tema de la foto. Entre todas las que se me ocurrieron me gustó 'Un verano en descapotable'.

4.- Coges tu rotulador y la escribes sin miedo.

Un desafío ayuda a crecer

2011-03-31T10:25:00.000+02:00

Es bonita la palabra desafío. Provoca, invita a envalentonarte, a superar cosas. Y esto es precisamente lo que yo he hecho al aceptar la invitación de Bámbola Casa Creativa de unirme a su equipo de diseño: desafiar a la rutina, a la comodidad, a mi falta de tiempo...¡Casi nada! Pero la ilusión es un arma poderosa que hay que lustrar y esta me ha parecido una bonita manera de no permitir que la mía se oxide. Así que, a partir de hoy, también podréis encontrarme en http://bambolacasacreativa.blogspot.com/2011/03/el-equipo-de-diseno-se-renueva.html

Y como la cosa va de retos, me estreno aportando mi interpretación a su “Desafío del mes”.

Lunar es

2011-03-26T14:15:00.000+01:00

Todavía no le dado las gracias a mi amigo Boni por el cariño y paciencia que pone en fotografiar mis trabajos cuando se lo pido: ahora lo quiero así, ahora este detalle... Y ahora me ha parecido una buena ocasión para dárselas, quizá porque el objetivo de su cámara me ha recordado un poco al lunar de esta foto: profundo, oscuro, atrayente. El fondo está hecho con dos tonos de tinta distress marrón pulverizados con agua y los puntos de la izquierda con un sello (decidí hacerme con uno porque nunca conseguí que con el plástico de burbujas me quedaran bien). El resto es cinta de carrocero y papelitos de un libro de botánica, que no están libres de ácido, ni tampoco me importa.

Una de churretes

2011-03-23T00:50:00.000+01:00

Mancharte tú. O manchar una foto. Disfrutar también es dejar de preocuparte porque algo se ensucie. Cuesta asumir que hay cierta belleza en un churrete de pintura que no se ha estampado donde tú exactamente querías, o en un exceso de gesso, o en una tinta que mutó a un tono que no deseabas al contacto con el papel. No es ortodoxo en absoluto, ni ordenado, ni probablemente estético. Pero sí un estupendo ejercicio de liberación para los que tenemos la torpeza de seguir empeñándonos en que todo sea perfecto.

Cosas de abuela

2011-03-20T02:01:00.000+01:00

Debe de ser la edad, porque a veces me sorprendo con costumbres heredadas que no son de mi madre: ¡son de mi abuela! A ver si no esa manía que me ha entrado últimamente de guardarlo todo porque seguro que para algo puede servir. Oye, y sirve... porque de un taller en Barcelona me vine con recortes minúsculos rescatados en el último momento de la voracidad de la papelera. Y aquí están, acompañando una foto de la yaya que encontré guardada en una cajón. No se tira nada, y menos en esto del scrap.

Ojalá se me hubiera ocurrido a mi

2011-03-18T00:07:00.000+01:00

La frase de mi cuadernillo, digo. Ojalá se me hubiera ocurrido a mi. Y es que si hay algo que me gusta más que los colores, son las palabras. Quizá porque me paso la vida rebuscando entre lecturas y conversaciones, cuando encuentro una frase que me escuece lo primero que hago es obligarla a convivir con los churretones de mi Art Journal. Esta la encontré curioseando entre los trabajos de la ilustradora Linzie Hunter. Tampoco sé si ella se la cogió prestada a alguien, pero creo que no importa mucho. Si al leerla te gusta, es que también la has hecho tuya.

Caperucita prefirió quedarse en casa

2011-03-16T01:17:00.000+01:00

Hay días en los que estoy a gusto sin salir. Quién me lo iba a decir a mi, la loca del "hoy que hacemos", "podíamos ir a" y "no pensaréis quedaros toda la tarde aquí". Una de esas cogí un básico blanco, recorté una casita y estampé repetidamente el mismo sello con tinta disstres rosa y azul hasta que conseguí un fondo que no estaba mal. Rematé el tejado con unas puntillas y una tira de lentejuelas blancas y para paliar tanto empalago le pegué una fotocopia de una foto virada a azul. Luego lo coloqué sobre un papel vintage y me gustó el resultado, así que pensé que era el momento de hacer un poco de bici. Volví unos kilómetros después, lo rematé con papeles y toques de rotulador negro y me fui a nadar...

Y nos dieron la una, las dos y las tres...

2011-03-11T20:34:00.000+01:00

Sólo existen dos motivos para trasnochar. Porque arrastres de juerga a los amigos o porque te dejes arrastrar por el scrap. Yo me apunto a las dos causas y, como consecuencia, duermo poco. La prueba es esta página, hecha con mucha falta de sueño: una madrugada hice la foto y otra estuve dándole vueltas a como scrapearla. Hasta que a unas horas de las que prefiero no acordarme, como el fondo no me convencía, me atreví a sumergir la foto en agua muy caliente para poder lijar la parte que menos me gustaba. Después de secarla aplique gesso (¡cómo no!) con un pincel y la enmarqué con trozos de papel cortados a mano. Las líneas blancas del fondo están hechas con el canto de una tarjeta de crédito mojado con pintura blanca. Y es que a esas horas uno hace cosas de las que luego se arrepiente, sobre todo si al día siguiente tienes que salir de compras...

Hasta arriba de barro

2011-03-08T18:20:00.000+01:00

Una de las cosas que más me gusta es ponerme a trabajar sin saber dónde y cómo voy a llegar, calzarme las botas de exploradora y pisar todos los charcos. Aquí probé a fotocopiar una estupenda foto de mi amiga Marta Pereyra. Luego la amplié para transferir la imagen principal sobre un básico marrón y me acordé de una canción de Fito y los Fitipaldis que habla de creer en ti y en lo que haces (bueno, al menos así la interpreto yo). Por cierto, aprovecho para pedir disculpas a mis amigos Santi y Gonzalo por abusar de sus siluetas.

Gesso contra el aburrimiento

2011-02-24T16:00:00.000+01:00

Sé que no voy a convencer a mi hija de que aburrirse es una de las cosas más maravillosas que existen. Ahora que nos falta el tiempo para todo es un privilegio tener un día para no hacer nada, darte cuenta de que no estás haciendo nada y seguir haciendo absolutamente nada.

Como mucho, abrir el bote de gesso y aplicar pausadamente un poco sobre el papel. Dejar secar, sin prisas, sin hacer nada mientras esperas. Después, transferir una fotocopia de la foto, permitir que repose, que se tome su tiempo para dejar de estar húmeda, sin amenazarla con el secador. Decorar con tres papeles y darte una vuelta por la casa, volver y probar a cambiar rayas por lunares, marcharte de nuevo, tumbarte un rato en la cama, darte otra vuelta a ver si soplando tinta negra te gusta más... Dicen que hay que aburrirse para crear.

Morriña

2011-02-24T15:57:00.000+01:00

Dicen que la morriña es la nostalgia que sufren los gallegos cuando están fuera de su tierra. Pero a mi la morriña me entró allí por estar lejos de mis papeles y mis tintas. Así que las últimas vacaciones decidí cargar con los imprescindibles (osea, todo lo que tengo) y de allí me traje esta página. Está hecha con una fotocopia a color sobre un acetato. Cuando decidí dónde iba a colocarla, apliqué debajo gesso, tinta disstres verde y algunos papeles de periódico para que se vieran a través de la parte del acetato que no estaba impresa. Luego unos papelitos aquí y allá y un sello de corona repetido para homenajear a mi reina.

Pájaros en la cabeza

2011-02-15T15:45:00.000+01:00

Pájaros y otros muchos recursos que me aturullan. Igual que mi hija, yo también soy una adolescente. Pero del scrap. Y cada día descubro cosas que hacen que me crea "muy mayor" aunque no lo sea: en esta página, por ejemplo, una transferencia de un libro de botánica y un trocito de malla de ferretería que saqué de la caja de herramientas. ¿Las gotas de pintura blanca? Simplemente se me fue la mano...

No sabía qué hacer con una ristra de etiquetas de las que hace mucho tiempo me había aburrido (en todas el mismo texto, las mismas ideas, idénticos sentimientos...) Así que las di la vuelta y estoy recuperando el poder decir en cada página lo que me apetezca.